校友访谈录｜张爱力：艺承湖美韵，笔绽金蔷薇-湖北美术学院校友会基金会

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校友访谈录｜张爱力：艺承湖美韵，笔绽金蔷薇

【来源：湖北美术学院校友会 | 发布日期：2026-06-08 】

个人简介

张爱力，女，湖北钟祥人，2012年本科、2017年硕士先后毕业于湖北美术学院油画系。现居武汉从事艺术创作。

其创作跳出传统写实描摹物象，以材质实验、观念表达为特色，将绘画视作精神修行，作品多次在国内多地美术馆、艺术博览会展出。

2017年参加武汉《平均律》群展；

2017年参加武汉艺元空间《我们时常担心一切又觉得没什么可担心》群展；

2018年参加武汉湖北美术馆《学院空间展》，湖美优秀校友专题展，《现代诗 2010206》参展；

2019年参加武汉艺元空间《存在与时间》三人展，完整展出初代现代诗全系列；

2019年作品《现代诗 20180202》、《现代诗 0701》，全系金属软管初代作品，在北京首次完整展出工地取材系列创作；

2021年作品《十二音》、《回旋式 2021-2》，在北京十二音音乐逻辑系列首发展览；

2023年在上海廿一当代艺术博览会，《20230801》大型油画亮相主画廊单元；

2024年广东深圳赤湾一号艺术中心《五人谈：臆想与幻觉》：金色蔷薇系列试验稿首次华南展出；

2025年《金色蔷薇》完成三次巡回个展。

2026年《金属的呼吸》个人专题作品展落地北京深解艺趣空间，以冷灰金属与温润粉色的独特对话、超越现实的绘画质感，展现湖美油画人对生命成长与艺术可能的执着探索。

PART 01 求学与启蒙

采访者：爱力学姐，您最早的绘画或审美记忆，可以追溯到什么时候？在湖美的学习经历在您的艺术创作道路上有产生什么影响？

张爱力：上大学前，我对艺术的认知比较懵懂、浅层，很多时候停留在技法练习，不懂艺术内核。步入湖美油画系，才真正完成艺术启蒙，依托学院深厚的办学积淀，我开始思索艺术、自我与现实世界的联结，借艺术重塑自身认知、改变人生轨迹，也慢慢明白绘画不只是一门手艺，而是精神的载体。这份来自母校的思维塑造贯穿我整个职业创作生涯，时至今日，相关的探索依然没有结束。

采访者：在湖北美术学院您完成本科与硕士学业，两段求学经历对您的绘画创作语言有哪些启发，如何塑造了您对绘画语言，尤其是架上绘画的理解与坚持？

张爱力：从本科到读研，是我逐步凝练个人绘画语言的过程。油画是我校优势学科，既坚守架上绘画的本体价值，又鼓励探索与创新，打破了对绘画“只重描摹”的固有思维，给了我们自由与包容的创作环境。也正是在学院引导下，我意识到架上绘画是有生命力的表达媒介，坚定了长期打磨个人艺术语言的决心。

采访者：本科、硕士两段的教学氛围和创作环境，在您看来有哪些不同？这两段经历是否影响了您后来的绘画创作和展览实践？

张爱力：本科阶段侧重基础夯实、拓展视野，鼓励同学们广泛接触各类绘画风格；硕士阶段重在深耕研究、凝练个人语言，要求创作具备完整的观念与体系。两段学习相辅相成，本科建立了相对开阔的创作视野，硕士的深耕锚定了创作主线，学院阶梯式的培养模式，潜移默化帮我养成规范的创作逻辑，能更好地适应独立创作、参展的整套展览实践模式。

PART 02 沉淀艺术语言

采访者：您长期定居武汉创作，江城的日常节奏、气候或市井气息怎样融入创作？扎根本地办学的湖美，是否影响了您观察这座城市的视角？

张爱力：武汉烟火气浓厚，四季分明的气候也让环境光影、自然肌理有着丰富变化，这种真实的日常氛围，让人愿意静下心观察日常。扎根武汉的湖美，也为我打开了一扇观察江城百态的独特窗口。我是2008级学生，当年学校老校区处在武汉中心城区，新校区尚在建设，位置偏远，老师们需要从市中心奔波到校授课，来一趟很不容易，也正因此，我们格外珍惜每一次的授课机会，同学之间经常相互切磋交流，课余时间主动自学，这段岁月成为我受益匪浅的宝贵经历。

2009年建设中的藏龙岛校区

采访者：您2025年第三次个展《金色蔷薇》中的金属和软管系列，是否在技法或观念上受到湖美油画系教学的影响？有没有哪位湖美老师对您这一系列的创作启发最深？

张爱力：“金色蔷薇”里的金属、软管系列，无论是极致写实的技法表达，还是借物象传递观念的创作思路，都深受湖美油画系教学的熏陶。学院一贯注重材质、肌理研究，引导我们以物观心。求学期间多位老师给予我关键指引，本科阶段郭正善等老一辈教师悉心引路，在我们对艺术还没有具体概念的时候，为我们种下一颗相信艺术的种子，让我们看到艺术不单是某种技艺，而是可以滋养生命，改变未来的存在；研究生导师周向林在技法上细致点拨、魏光庆主任亦师亦友，提供了非常大的支持与肯定。各位老师在创作观念、画面节奏上的指引，为我的创作之路提供了充足空间与切实帮助。