校友访谈录｜周英俊：花开背后的坚持与浪漫-湖北美术学院校友会基金会

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校友访谈录｜周英俊：花开背后的坚持与浪漫

【来源：湖北美术学院校友会 | 发布日期：2026-05-16 】

个人简介

周英俊，男，湖南怀化人，2014年本科毕业于湖北美术学院美术教育专业，2019年硕士毕业于湖北美术学院油画艺术研究专业。现任教于武汉设计工程学院成龙影视传媒学院。

其创作始终扎根生活、聚焦时代，作品多次入选省级重大美术创作工程与专业展览。

作品《洪湖莲藕大丰收》入选2025年湖北省美术创作重点项目扶持工程；

作品《冬林》入选2025年第二届湖北当代油画作品展；

作品《舞台上排练的学生们》入选2024年第五届湖北艺术节优秀美术作品展；

作品《秋收农忙》入选2023年湖北高校第九届美术与设计大展；

作品《英雄城市之紧急救援》入选2022年“喜迎二十大，奋进新时代”作品展；

作品《乡村振兴·大丰收》入选2021年湖北省美术创作重点项目扶持工程。

2026年在芃野・艺术美学空间举办“花开了”个人油画作品展，以明快鲜活的笔触、自然野趣的艺术风格，展现湖美油画人对生命与艺术的执着追求。

PART 01 求学与启蒙

采访者：英俊学长您好。您和绘画的缘分很深，听说父亲是您最早的引路人。能否结合您的成长经历，谈谈母校的办学底蕴与育人传统，为您埋下了怎样的艺术种子？

周英俊：很高兴接受母校校友会的访谈。我自幼与绘画结缘，深受父亲影响。他潜心工笔肖像创作，笔下的静气与专注，在我儿时心中便埋下了艺术的种子。在他熏陶下，我从小学便开始尝试画卡通人物与动物，凭着一股单纯的喜欢，当时就画得挺像模像样。父亲对绘画的热爱和动手能力，不仅启蒙了我的审美，更成为我走上艺术之路最初的动力与方向。

湖美七年的系统培养，则让我真正迈入专业艺术殿堂，建立起完整的艺术认知与创作理念。母校教给我们的，从不是单一的绘画技法，而是一种观看世界的方式、对待艺术的态度。尤其是油画作为学校优势学科，始终坚持“基础扎实、注重实践、鼓励创新”的教学传统，既重视造型基本功的打磨，又强调艺术个性的培养；既传承经典油画语言，又鼓励学生扎根中国大地、表达时代精神。这种平衡的育人理念，为我后来的创作奠定了最坚实的根基。

采访者：您在湖美经历了本、硕两段求学时光，有没有哪位老师、哪门课程或校园场景，至今仍深刻影响着您的创作？

周英俊：本科阶段，杜春晖老师的《图示语言》课程为我打开了艺术思维的大门。当时我作为班长，课堂习作被老师选为示范案例，他没有直接否定我的画法，而是顺着我的思路引导我建立创作逻辑，让我明白：艺术不是机械的技术复制，而是有思想、有表达的创造性活动。这种启发式、尊重个性的教学，正是湖美基础教学的珍贵之处。

进入研究生阶段，我更深刻地体会到湖美油画“深入生活、扎根人民”的学科传统。导师桑建新教授带着我“行万里路、绘万卷画”。2018年，我们历时三个多月西行黄土高原，沿黄河沿岸驻地写生；同年冬天又南下湖南采风，在田间地头、山野乡村中观察生活、提炼素材。这种“收尽奇峰打草稿”的实践教学，是湖美油画数十年坚守的育人理念—艺术从不在画室里空想，而在生活、在大地、在人间。也正是这样学习经历，让我始终坚持从生活中汲取创作养分，作品也因此保有鲜活的生命力。

采访者：您在校期间曾荣获昙华林之路奖学金，还与曾梵志学长合影留念。作为这项奖学金的获得者，您如何看待母校构建的专业奖学金育人体系？

周英俊：昙华林之路奖学金对我而言，远不止一份荣誉，更是精神传承与校友力量的体现。它是母校表彰专业优秀学生设立的重要奖项，也是杰出校友反哺母校的重要载体，更是搭建起了前辈提携后学、校友薪火相传的桥梁。

湖美早已构建起多层次、全覆盖、激励性强的专业奖学金育人体系，从校级学业奖学金、专业竞赛奖学金，到校友和企业设立的各类专项奖学金，既为学子解决学习后顾之忧，更为青年艺术创作者搭建展示和成长的平台。当我站在领奖台上，看到曾梵志学长这样的杰出校友回到母校、分享经验，我真切感受到：湖美的艺术血脉是代代相传的，前辈们的成就与关怀，就是我们前行最亮的灯塔。这种“以奖促学、以学育人、以情传脉”的氛围，让每一个追梦的湖美人都不孤单。

2012年昙华林之路奖学金颁奖现场周英俊和校友曾梵志合影

PART 02 创作之路与坚守

采访者：艺术之路多有艰辛，您在创作过程中也曾面临现实压力，甚至动摇过。是什么支撑您最终坚持下来？这其中是否有母校精神的影响？

周英俊：大尺幅油画创作带来的工作室、材料、运输成本等现实压力，确实曾让我一度陷入迷茫。但最终让我坚持下来的，除了藏家和观众的认可，更重要的是母校刻在我骨子里的“坚持”与“真诚”。

湖美始终教导我们：艺术是慢功夫，要耐得住寂寞，守得住初心。老师们常说“画品即人品”，让我明白真正的好作品，一定是创作者内心真诚的表达。这种不骄不躁、踏实笃行的精神，让我在诱惑和困难面前没有放弃。同时，母校也教会我务实—艺术要仰望星空，也要脚踏实地，先生存，再发展，这让我在创作与生活之间找到了稳定的支点。

采访者：本次“花开了”个展对您有着怎样的特殊意义？创作背后承载了哪些心路与思考？这种创作方向的形成，与母校的教学引导有怎样的联系？

周英俊：“花开了”展览是我极具个人意义的一次展览，它集中呈现了我最具生命力的花卉创作系列，寄托了我最饱满的创作情感。我从小在农村长大，对花花草草有着深厚感情，每一笔创作，每一片花瓣在画布上缓缓绽放的过程，都是我最想表达的内容。这一创作方向的形成，也深受母校扎根生活、尊重本真、鼓励真情表达的教学理念浸润。同时，该系列也是我创作里市场认可度最高的主题，正是这份来自外界的理解与喜爱，让我更有力量坚守初心、持续创作。

采访者：您的作品给人一种明快鲜亮、质朴率真的印象，却又不乏野趣与力量。您是如何在创作中保持这种真诚感和生命力的？

周英俊：我画的花，大多不是名贵的品种，也没有刻意追求猎奇和艳丽。我画的，往往是那些走在乡野间真正触动我的寻常草木和田园景致。可能正是这种不刻意、不加修饰的观察方式，反而保留了它们最本真的野趣与自由气息。我始终觉得，艺术作品里最能打动人的东西，从来不是复杂的观念或华丽的技巧，而是创作者投入其中的真诚情感。我笔下的花，其实就是我对艺术、对自然、对人生的一种直白而真诚的回应。这种看似朴素、略显直率的表达，正是我在湖美学习期间逐渐形成的创作态度。

对我而言，绘画既是创作，也是修行。每当浮躁时，提笔作画便能沉静下来，进入物我两忘的状态。大自然生生不息，花开千次便有千种感动，我愿用画笔留住这份纯粹，也守住湖美教给我的—艺术的真诚与浪漫。

PART 03 对学子的寄语

采访者：结合您在湖美的求学经历以及多年创作与教学经验，您能否给在校学弟学妹和即将踏入艺术道路的后辈一些建议与指引？

周英俊：我画油画已经十几年了，走上工作岗位也快八年了。艺术是一条需要热爱与坚持的路，能把爱好变成职业，是极大的幸福，但也格外艰辛。我想送给大家三句话：第一，艺术是勤快人做的事情。一定要坚持、坚持、再坚持，守住热爱，沉下心打磨基本功。第二，先生存，再发展。先安顿好生活与家庭，再专心做创作，当生活的根基扎实了，创作的方向笃定了，许多事情自然会水到渠成。第三，珍惜湖美时光。这里有最好的老师、最浓的艺术氛围、最宝贵的成长平台。认真对待每一堂基础课，打磨好造型基本功；多参加学校的写生、展览和学术交流活动，在实践中开阔眼界；要多向老师和前辈请教，他们的经验能让我们少走很多弯路。

湖美培养的不是千篇一律的画匠，而是有独立思想、有个人风格、有时代担当的艺术人才。无论走到哪里，都请记住：你是湖美人，母校永远是我们最坚实的后盾。

PART 04 对母校的寄语

采访者：今年是母校“提质向优年”，作为亲历湖美成长的校友，您有哪些祝福与期许想送给母校？

周英俊：湖美是我艺术道路的起点，七年求学，一生受益。看着母校近年来在学科建设、人才培养、艺术创作等方面取得的累累硕果，我由衷地感到骄傲和自豪。

正值母校“提质向优年”，我衷心祝愿母校坚守美育初心，深耕艺术沃土，以质图强、向优而行，持续擦亮油画等优势学科品牌，培养更多基础扎实、有独立思考能力的艺术人才。愿每一位湖美学子都能带着母校赋予的力量，在各自的领域绽放光彩，共同为母校的新百年征程添砖加瓦，续写华章！

周英俊2014年本科毕业照留影