中国水彩画历史悠久
发源于西方
上个世纪由留洋海外学画者带回中国
从此在彼岸生根开花
今天让我们与校友陈勇劲老师
进行一场关于水彩的对话
陈勇劲 ，1972年生于武汉。毕业于湖北美术学院，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，一级美术师，武汉画院院长，武汉市美术家协会副主席。1994年7月-2014年11月就职于湖北省美术院，油画水彩画创作研究室主任。2014年11月至今就职于武汉画院。湖北省美术家协会第六届水彩艺委会委员，是全国水彩画领域重要代表性画家。
小伊：陈老师好，很高兴能采访到您。据了解，您于1972年生于湖北武汉，1994年毕业于湖北美术学院美术教育系，学生时代您有过哪些喜欢的画家？他们对于您的创作技法与思维观念产生了怎样的影响？
陈勇劲：谢谢！学生时代喜欢的画家有莫兰迪、席勒、罗斯科、尚扬等，从这些艺术家的经历中，能让自己明白，专注的态度很重要，在不断获取、完善技术和手法的同时，建立属于自己的、独立的艺术思维体系。
《㽓》之二 2016年 75✖️55厘米
小伊：在作品的创作初期，您会如何收集创作灵感呢？您的创作题材广泛，从风景到静物到人物，都有涉猎，请问是什么决定了您不同时期的不同创作题材？
陈勇劲：我在工作中不会制定具体的计划，只会设定一个方向；说到灵感，就得看朝着那个方向走能发现什么。关于创作题材的宽泛，这个与个人在不同时间的机遇有关：可能那段时间经历了一件忘不掉的事，或者对某种现象十分关注，也许是读到了一本值得读的书，还可能因为一次不寻常的聊天，都有可能触发自己的创作灵感。
小伊：由于水彩画不可更改的特点，有时候想得到一定的技术突破是十分困难的，可以讲讲您在水彩探索道路上的一些心得吗？
陈勇劲：是的，我在选用水彩作为绘画媒介时，经常会遇到这类情况，还因此撕掉了一些画。现在回想起来也还好，毕竟对于作品的思想性和格调的提升，技法的突破要容易得多。遇到技术上的困难，首先是不回避，其次是多练，研究困难出现的原因，在有针对性的练习中找方法，再者在不同材料的绘画中，发现解决问题的可能性。克服心理上对技术突破的恐惧，问题解决起来会比想象中的容易。
《减震》2018年 55✖️77厘米
小伊：一方水土养一方人，作为一名武汉人，您认为荆楚文化最大的特点是什么，以及荆楚文化的元素是否在您的作品中有所运用？
陈勇劲：荆楚文化是一个地域文化的概念，在我之前的教育阶段，并没有作为一个重点来研究，倒是一直在东西方大文化框架下的学习，成为了获取视觉现象的主线。在后来的创作中因为绘画的需要，才真正有针对性地浏览了荆楚文化中与视觉艺术有关的部分，包括工艺装饰、图案绘画，以及部分文字的书写研究。这个古老的文化非常伟大，作为武汉人当然自豪！荆楚文化对我的创作是有一定影响的，部分作品中能找到痕迹。个人认为荆楚文化的特点是庄重、诡魅、优雅、复杂、阴柔、纠缠。
《粹》之四 2019年 55✖️77厘米
小伊：观览您的众多作品，发现像《望山》、《山火》、《石》等作品中似乎都在寄寓着或抒发着什么，这些视觉图像仿佛脱离了现实生活，但也似乎不是现实的直接模写，它仿佛融入了您的某种思考，能讲述您是如何在创作之中对画面进行把握的么?
陈勇劲：这里要说明一下，我的作品几乎都是来源于真实的景物，然后再通过自己对图像的解析，将受情绪影响的基调，设置为一件作品的叙事方式。我习惯创作之前尽可能尝试着去了解对象，人、物、景、事都能从各个层面和角度充分的了解，才能更精准的在绘画中表现对象。这个过程可能是针对一个具象事物，也可能只是一段文字，抽象到只剩下感受。接下来，我会将感兴趣的讯息用手稿的形式记录下来，带上自己的判断和理解，最后在作品中选择性的反映。所以，你能发现我的作品中，有很多不太真实的真实场景的呈现，就是在绘画的过程中，头脑里不断放映的了解过程，包括对话、阅读、触摸、观看等所带来的感受，在图像本身的形式上的重构的多重影响。
《伤的城》2015年 112✖️70厘米（武汉美术馆藏）
小伊：在您的作品《巡航》中，在漫长的海平面上，有一架直行的飞机拖着长长的尾气飞过上空，打破了画面原有格局。这件作品现藏于中国美术馆，能分享一下这幅作品的构思过程吗？
陈勇劲：《巡航》作于2009年，当时参加了第十一届全国美术作品展览，获“中国美术奖·创作奖—-银奖”，随后被中国美术馆收藏。 巡航通常指的是物理范畴的一种状态，与飞行有关，这里被当作作品名称的“巡航”指的是威慑。海岸线是陆地的边缘，巡航飞行是彰显国力的行为，而且军机巡航在海岸，是对外界宣示国家疆域的实际控制。巡航的背后承载着一个国家的综合实力。作品的构图采用了大场面的设计，飞机飞过的深色痕迹是刻意强调的，和远处的地平线能形成有效的比较，增强画面的空间感；同时，尾烟在强调了平衡的前提下，突出了巡航的仪式感。
小伊：水彩作为外来画种，目前在国内价格不及国画油画，但由于其与商业插画可结合等优点，近年越来越多的人开始来学习水彩，成人水彩的网络课程销售额日益增长，您认为中国水彩画的黄金时代是否到来？未来，水彩画从事者又该如何继续推动中国当代水彩画的发展？
陈勇劲：目前，在以水彩为媒介的高校美术教育、机构美术培训和网络课程的推动下，的确看到了这个群体的不断壮大，这是个十分欣慰的事情。用水彩作画操作便捷，入门技法掌握较快，表现力强等特点，得到了大众认可。今后如果水彩画的市场认知和参与继续增加，加上本身格调的提升，我想，水彩画价格会有一个明显上升。 普及往往是一个好的开端，要知道水彩画这种绘画形式的成长，还有很多的环节要完善。除了优秀的作品之外，包括学术批评、资本介入、国家收藏、线下流通、参与拍卖、媒体传播、有效展览等等都要互为运作，还得消除人们的成见，才能促成耀眼的成交价格，所以在这方面与其他画种的比较是没意义的。我觉得水彩画要做的就是在现有的高度和影响力之上，着眼大美术的艺术生态，探索未来的发展方向，努力创作出能载入史册的伟大作品。至于中国水彩画是否到了“黄金期”，得从历史观的角度来定位，身在其中，因为各种因素的渗入，无法说明到底是“黄金”，还是“黄土”。我们现在要做的，是基于艺术史的线性梳理后，以现代社会为时间点的探索，除了传承，更重要的是创造，关键是这样的创造，是否能真正推到艺术史的发展。一旦今天成为将来的历史，那么回望“今天”，能否被称为“黄金期”，到那时会一目了然。
《边地》2015年 112✖️80厘米
小伊：百年校庆在即，请给母校留下一些寄语吧？
陈勇劲：时值母校百年诞辰之际，祝愿母校荟萃异彩，人才辈出！
访谈：胡伊然
图片来源：陈勇劲工作室
